Avis : Joie de voir un premier Park Chan-wook sur grand écran, un qui a eu un prix à Cannes cette année en plus. J’y allais confiante et prête à être bousculée. Hélas, déception de ne pas le trouver aussi bien que tous ceux vus jusqu’à présent. Le Prix de la mise en scène, je ne l’explique pas. J’ai trouvé le film trop lent (ce qui aurait pu ne pas être un problème si le reste avait suivi), moins troublant que ce qu’il aurait pu être, moins beau que ce à quoi le réalisateur nous avait habitués. Je l’ai trouvé trop lisse, trop froid, et cette froideur désamorce, pour moi, l’acte final – car il s’agit encore ici d’un film en trois actes.

J’insiste sur le trouble, car c’est dessus que reposaient JSA, Mademoiselle, The Little Drummer Girl, et c’est évidemment ce qui aurait dû tenir Decision to Leave. Sauf que rien ne s’est passé. L’alchimie entre les deux personnages principaux ne prend pas. Le trouble, je le vois sur le papier, tout est là, mais je ne le ressens pas dans le film. De là, forcément, je passe à côté et ça m’agace un peu.

Visuellement aussi, je l’ai trouvé un peu trop terne. Certes, ça a tout à voir avec le quartier et cette chanson qui revient encore et encore jusque dans le générique final. La photographie est terne comme le brouillard ; quelque part, c’est cohérent. On est quand même très gris, vert, bleu et jaune tout du long. Heureusement, il y a des intérieurs qui pétillent un peu plus, comme sur le traditionnel plan de la femme excentrée sur la photo qui clôt cet avis. Mais l’œil est moins stimulé et le cerveau prend moins de plaisir à décomposer l’image. Surtout que je sors du somptueux The Little Drummer Girl.

Reste que je n’ai pas vu le temps passer, que j’ai trouvé les acteurs bons même si un peu loin l’un de l’autre, que j’ai beaucoup aimé les pointes d’humour qui arrivent sans prévenir et qu’il y a plein de scènes qui fonctionnent particulièrement bien. Mon avis est en demi-teinte donc. Je ne regrette pas de l’avoir vu en salle, mais ce n’est pas le coup de cœur que j’ai pu avoir avec Mademoiselle.

Avis : Cette série allie deux choses qui m’attirent en ce moment : les séries britanniques et Park Chan-wook. The Little Drummer Girl est l’adaptation en six épisodes d’un roman de John le Carré paru en 1983 que je n’ai pas lu. Comme souvent quand ma curiosité est titillée, j’ai foncé sans m’arrêter sur le synopsis ni la bande-annonce. J’ai ainsi pu me laisser porter et balader d’un bout à l’autre.

Il y a tant de choses positives à dire sur cette série. Par où commencer ? L’interprétation ? Comment ne pas parler de Florence Pugh, dont j’entends parler depuis des années, que je n’ai vue que dans l’ignoble Black Widow et vaguement croisée sans y prêter attention dans Marcella. Maintenant, je pense faire une petite fixette sur elle dans les semaines à venir pour rattraper mon retard. Elle livre ici une performance bluffante qui, comme ses deux acolytes (Michael Shannon et Alexander Skarsgård), sert à semer le doute dans la tête du spectateur et à jouer en permanence sur la fine frontière qui sépare l’espion sous légende et l’acteur en pleine interprétation. Elle incarne une jeune femme à la fois fraîche et naïve, mais aussi terriblement intelligente avec une capacité d’adaptation hors norme, dont on ne sait jamais jusqu’à la fin si elle va flancher, collaborer ou se faire retourner. Elle est à la fois difficile à lire et terriblement franche. Et quel plaisir ! Quel trouble surtout ! Mais qu’est-ce qui n’est pas troublant dans cette série ? La mise en scène est impeccable, fait perdre pied, rattrape au vol juste au moment où nait la pointe d’ennui. Le kiff est énorme.

Bien sûr, qui dit Park Chan-wook, dit photographie léchée. Il est rare de voir une série télévisée filmée comme s’il était prévu de la projeter sur grand écran. Tout y est : les cadrages, les mouvements de caméra, le choix des couleurs avec des vêtements aux couleurs parfois criardes pensés pour contraster ou s’accorder avec les décors. C’est ambitieux, visuellement sublime et très satisfaisant.

The Little Drummer Girl m’a à la fois fait plonger la tête la première dans un passé que je ne connais pas, pétiller les mirettes et cogiter dur sur ce jeu de faux-semblants à multiples niveaux. Autant dire que c’était le bingo assuré.

The Little Drummer Girl – Charlie (Florence Pugh) – Photographer: Jonathan Olley

Avis : J’arrive pour ainsi dire plus de 20 ans après la guerre. La plupart de mes camarades de CinémAsie ont vu et critiqué JSA à l’époque où le film faisait l’événement. Je crois me souvenir que cette histoire de soldats ne m’avait pas trop attirée sur le moment et que j’avais préféré continuer à regarder des films d’horreur japonais. Aujourd’hui, je rattrape enfin mon retard, et quelle claque ! Je fais partie du camp de ceux qui ont été embarqués par l’histoire et qui en sont ressortis bouleversés.

Sans surprise, j’ai totalement accroché à la construction en plusieurs chapitres qui permet de dévoiler la véritable histoire derrière l’incident. Véritable histoire dont seul le spectateur aura une vision d’ensemble à la fin. Bien sûr, ayant regardé Mademoiselle il y a quelques semaines, je ne peux que faire un parallèle entre les deux films, même si ici, on se fait moins balader et que l’histoire est plus linéaire. J’ai aussi adoré la façon dont se construit l’amitié entre les soldats, dans les silences, dans les regards, dans les chicaneries, avec ce gros soupçon de gay vibe qui ne dit jamais son nom, mais qui donne un niveau de lecture encore différent au drame. Parce que, selon moi, JSA est une histoire d’amour impossible : entre les deux Corées, certes, mais surtout entre deux hommes. Si si, repensez-y en revoyant les dernières scènes du film. Celle de Lee Byung-hun et celle de Song Kang-ho. Quel magnifique duo d’acteurs d’ailleurs ! Impeccables, subtils, touchants, d’un bout à l’autre. Je vois Song Kang-ho partout en ce moment, même à Cannes, et c’est vraiment un acteur qui a su capter mon attention en quelques films. Il a un talent fou, quel que soit le rôle qu’il endosse.

Après les visionnages récents de Mademoiselle et Memories of Murder, j’ai aussi commencé à remarquer une sorte de timide écho entre l’œuvre de Park Chan-wook et de Bong Joon-ho : ils aiment confronter deux mondes et « observer » de ce qu’il se passe ensuite. La pâle beauté et la paysanne bronzée dans le premier, le policier des villes et le policier des champs dans le second. Dans JSA, c’est le sud qui rencontre le nord, et ce qu’il en ressort, c’est le constat que le rapprochement entre deux peuples ne tient parfois qu’à un petit pont à franchir sous la pluie.

Le seul gros point noir du film, c’est le choix de l’actrice, jolie mais très fade, qui mène l’enquête et de tous ceux l’accompagnant en langue anglaise. Les passages en anglais sont une catastrophe au niveau de la direction. Je ne parle même pas de la seule phrase en français qui est à peine intelligible. C’est dommage de ne pas avoir réussi à trouver des acteurs plus crédibles pour toute cette partie. À l’international, ça ne pardonne pas.

Mais quel film, quand même ! Quel film !

Avis : Je vais prendre le parti d’en dire le moins possible sur le déroulement de l’intrigue pour ne pas divulgacher, ce qui aura pour conséquence de fournir un avis un peu court et creux. Je ne mettrai pas non plus de bande-annonce à la fin de ce post, parce qu’elle en dit déjà trop et j’ai aimé aborder ce film sur la seule base qu’il a été réalisé par Park Chan-wook. Je n’en savais rien d’autre et c’était très bien ainsi.

De la première à la dernière images, j’ai été séduite par la beauté de la photographie, par le choix des couleurs, par les contrastes, par le perfectionnisme. Les plans sont beaux, toujours magnifiquement cadrés, avec souvent des jeux de reflets dans les miroirs pour apporter de la perspective à la scène et à la pièce. Là-dessus vient se rajouter l’art de capter les expressions du visages, notamment des deux personnages féminins. Tout est dans le détail, dans une bouche qui s’entrouvre, dans un regard fuyant, dans un mouvement vif, dans une goutte de transpiration qui glisse. Et que les actrices (Kim Min-hee et Kim Tae-ri) sont belles devant cette caméra qui les observent sous la moindre couture !

Pour ce qui est de l’intrigue, le résumé semble en dire déjà trop, mais il ne révèle en réalité que les quinze premières minutes du film. S’il y a bien un escroc dans l’histoire, c’est le réalisateur qui se joue du spectateur en trois actes. Quand on croit être arrivé au fond du tiroir et avoir saisi ce qu’il se passe vraiment, un autre s’ouvre. Il y a un plaisir pervers évident à regarder ce film, à voir les deux femmes jouer ensemble à un jeu dangereux, à voir les uns manipuler les autres, mais aussi à voir le voile de la vérité se lever par à-coups, à comprendre, puis à douter de ce que l’on pense avoir compris, jusqu’à la toute fin où, enfin, les choses sont claires.

Mademoiselle est un film sur les apparences, sur le trouble, sur la perversion et la perversité, sur la beauté, sur la vengeance, sur l’amour aussi et, par-dessus tout, sur la liberté et le prix à payer pour l’obtenir. Sublime. Et beau, tellement beau.