A priori, rien ne laissait présager que cette série attirerait mon attention. D’ailleurs, je pense que c’est le cas pour beaucoup de monde. Pretty/Handsome suit l’histoire de Bob, marié, 2 enfants et gynécologue. Jusque là rien d’extraordinaire. Sauf qu’on se rend rapidement compte que ce père de famille à qui tout a réussi se sent femme au plus profond de lui-même et que finalement sa vie est en pilotage automatique pour respecter les conventions. En apparence en tout cas. Déjà tout petit, il aimait s’habiller avec les vêtements de sa mère, maintenant il craque pour de la lingerie féminine qu’il aime porter en secret dans la salle de bain. Puis arrive l’élément perturbateur qui va lui montrer que sa vie pourrait être autre. Il ne lui reste plus qu’à confronter sa famille et le petit cercle bourgeois du country club local qui risque d’avoir beaucoup de mal digérer la nouvelle. Là, déjà, le sujet devient plus délicat à traiter, un peu comme l’est le sujet de la polygamie dans Big Love (HBO), mais pas forcément attrayant pour autant. Oui, mais voilà, c’est Ryan Murphy qui est aux commandes. Et Ryan Murphy c’est Nip/Tuck. Ceux qui connaissent repensent forcément à Ava Moore, personnage interprété par Famke Janssen dans la saison 2, qui était un homme ayant subi une opération de changement de sexe, et dans les bras de laquelle tombait le très innocent Matt. Un sujet qui semble travailler Murphy. Ça mérite qu’on lui laisse une chance, à ce pilote.

Honnêtement, même au bout de la moitié de l’épisode, j’étais toujours moyennement convaincue, même s’il y avait déjà matière à alimenter la série. La famille de notre « héros » a du potentiel. Sa vie de couple vivote plus qu’autre chose et sa femme est à 2 doigts de succomber aux charmes de la jeunesse sous la forme du meilleur ami de leur fils ainé, Patrick. Lui-même ayant réussi à mettre en cloque sa copine qu’il compte aider à accoucher en secret et il pense être assez fort pour abandonner le marmot à la sortie. Oliver, le cadet, a 10 ans et est surdoué. Ses seuls problèmes ne sont pas ses notes mais les filles et ses hormones qui semblent aussi précoces que son cerveau. Là-dessus, le père de Bob se tape la secrétaire mais, finalement, c’est plutôt banal à côté du reste. Et donc, au milieu de tout ça, il y a Bob dont on découvre les pensées les plus intimes via des scènes surexposées et/ou saccadées de fantasmes ou de flashbacks qui aident grandement à transmettre son malaise d’être une femme emprisonnée dans un corps d’homme et de ne pouvoir en parler à personne. Jusqu’à cette fameuse rencontre, dans son cabinet médical, qui va lui faire reconsidérer son problème et le rendre actif vis à vis de celui-ci. Il ne reste plus qu’à en parler à son entourage et il commence par tâter le terrain tout en se faisant plaisir par la même occasion ce qui donne lieu à une scène assez spectaculaire. A l’occasion du bal d’Halloween, il convainc sa femme d’échanger les rôles « pour le fun » : elle ira déguisée en médecin ; il ira déguisé en infirmière (et le résultat est assez bluffant, il faut l’avouer. Comme l’épisode ne traversera jamais l’Atlantique, je vous mets une petite photo plus loin pour la forme). Le premier et unique épisode se conclut sur « la scène de l’hippocampe » et ce bout de dialogue :

– The male seahorse is the only one who actually fertelizes and carries their offsprings.
– So the chick seahorse does the guy and then the guy carries and has the babies. Why not call the chick seahorse the guy and the guy seahorse the chick ?
– Because nature at its best is complicated.

Cliché mais finalement un parfait résumé de la situation. (pour comprendre le blabla au dessus, je vous renvoie directement à la fiche de l’hippocampe et à son mode de reproduction)

A la fin, j’étais plutôt partante pour voir la suite, non seulement parce que la réalisation est beaucoup plus intimiste que celle de Nip/Tuck, tout en gardant le style « coup de pieds dans la fourmilière », mais surtout parce que le casting a le mérite d’être convaincant et surprenant. Joseph Fiennes (Shakespeare in Love que j’aime) dans le rôle principal, ça fait tout de même bizarre au début, puis au fil du pilote, je me suis laissée séduire par ce choix, et je dois avouer qu’il est parfait pour le rôle. Il joue très finement sur les ambiguïtés du personnage sans en faire trop et fait une infirmière époustouflante. Sa femme qui va devoir encaisser le coup à un moment ou à un autre est interprétée par Carrie Ann Moss (Matrix, Memento) et n’est pas ce que j’appelle un sex-symbol même si elle est loin d’être moche, ce qui ne doit pas être un hasard vu l’histoire. Pour le reste, en dehors de Robert Wagner et Sarah Paulson, je dois dire que se sont tous de parfaits inconnus pour moi. Sauf peut-être Alexandra Billings dont le visage me dit définitivement quelque chose et qui, pour le coup, était vraiment un homme à l’origine. J’ai beaucoup aimé ses scènes avec sa/son partenaire. Je les ai trouvées touchantes et d’une belle justesse dans le ton.

La mauvaise nouvelle, c’est que le pilote de la série a été rejeté par FX (chaîne où passe déjà Nip/Tuck), ce qui tue la série dans l’œuf ; aucune autre chaine n’ayant repris le flambeau. Certes, un sujet comme celui-là est délicat et définitivement casse-gueule mais il a le mérite d’être couillu (pun intended). Le problème évident, c’est qu’effectivement le public visé, qui à mon avis ne peut être qu’un public à l’esprit bien ouvert à la base, n’aurait pas été suffisant pour que le jeu en vaille la chandelle. Dommage, ça aurait eu le mérite de lancer plein de débats et de faire grincer des dents J’aurais mieux vu ça sur HBO, mais la messe est dite, ça sera nulle part au final.

PS : Aurais-je oublier de dire que les choix musicaux sont particulièrement adéquats ? Bien sûr, il y a Queen et son Bohemian Rhapsody et du The Dresden Dolls avec un titre plus qu’évocateur : Sex-changes

Il s’agit de la nouvelle série de J.J. Abrams. Enfin c’est comme ça qu’on la présente parce que le nom de JJ est vendeur mais il n’est pas tout seul aux manettes que ce soit au scénario ou à la production. On retrouve aussi des collègues qui gravitent autour de lui depuis un petit bout de temps Alex Kurtzman et Roberto Orci. Alias… quand tu nous tiens. Mais peu importe, c’est la nouvelle série de JJ et comme tout ce que touche JJ se transforme en or, j’attendais Fringe avec beaucoup de curiosité.

Tout d’abord, une petite définition du terme « fringe » s’impose. Il s’agit généralement du bord ou de la limite de quelque chose quand il ne s’agit pas d’une frange. Dans le contexte de la série, il s’agit de « fringe sciences » c’est à dire de sciences à la limite de la science et malgré les débats sur le sujet, il est aussi précisé à un moment que les fringe sciences seront ici assimilées aux pseudo-sciences. En gros tout ce qui est un peu limite rationnellement parlant voire un peu paranormal, pas forcément reproductible selon un protocole établi et souvent basé sur des pseudo-principes fondamentaux pas très reconnus ou pas très explicables quand il y en a. Bref, ça se fait passer pour une science mais ça n’en a pas la rigueur. On peut coller un peu de tout dans les sujets de prédilection des pseudo-sciences comme le triangle des Bermudes, les projections astrales, la téléportation, la télépathie, la télékinésie…

Je vous rassure tout de suite, ça ne fait pas que sentir X-Files à plein nez. Avec ce premier épisode qui dure 80 minutes, on saute de plein pied dans une nouvelle théorie du complot qui sent le déjà-vu mais a priori sans les petits gris.
Après une mise en bouche saignante dans un avion (qui ne s’écrase pas sur une île mais se pose comme une fleur grâce à son pilotage automatique magique alors qu’il n’y a plus de pilote dans l’avion), on découvre Olivia Dunham notre nouvelle héroïne -croisement réussi de Cate Blanchett et Poppy Montgomery en passant- (mes oreilles ont sonné très fort quand elle a dit pour la première fois : « Olivia Dunham, FBI »). Son rôle va être de servir de liaison entre le FBI et la sécurité intérieure durant l’enquête qui vise à comprendre comment tous les passagers d’un avion en provenance d’Allemagne ont pu se liquéfier littéralement pendant le vol. Non seulement elle ne tarde pas à s’en prendre plein la face mais en plus on lui refile les tâches subalternes et on lui met des bâtons dans les roues. C’est dire si elle n’est pas aidé dans cette enquête qu’elle prend très à cœur. Surtout quand Scott, son petit copain, aussi agent du FBI, se retrouve à l’hôpital et devient complétement transparent… au sens propre et de manière très réussie niveau effets spéciaux. Toute seule, il va falloir qu’elle retrouve un vieux scientifique un peu fou interné à l’asile depuis presque 20 ans qui est peut-être son unique chance de sauver Scott. Et pour avoir accès au scientifique, elle doit encore toute seule aller chercher Peter, le fils du-dit scientifique qui est allé se planquer lui et son QI de 190 (!!) à Bagdad (!!).

Après X-Files, c’est à Alias qu’on pense immanquablement. Sydney Bristow, dont le petit copain se fait descendre dans l’épisode pilote, se retrouve seule (avant de se faire de nouveaux alliés bien-sûr) face au SD-6 , une organisation qui se fait passer pour une antenne de la CIA alors qu’il n’en est rien. Elle finira par aller vendre ses services à la vrai CIA pour mettre un terme aux agissements de Sloane. Autant dire que ce qui arrive à Scott lui pendait au nez depuis les 5 premières minutes où il lui dit qu’il l’aime. On met rapidement en place le nouveau Vaughn en la personne du fils du scientifique fou et on crée tout de suite un peu de tension entre les deux. Le SD-6 prend la forme de l’entreprise Massive Dynamics… Rambaldi devenant « The Pattern » : des expérimentations aux frontières du réel.

Sauf grosse surprise, le show devrait s’articuler comme X-Files entre épisodes sur la conspiration et épisodes isolés tournant chacun autour d’une de ces fameuses fringe sciences avec des trucs aussi énormes que la synchronisation des esprits d’Olivia sous LSD et Scott dans le coma. Ce qui est moins prévisible par contre c’est la réaction du public américain. Est-ce que la sauce va prendre ou pas ? Surtout que pour le pire ou le meilleur, c’est sur la FOX. Pour ma part, je vais donner une petite chance à la série à la rentrée parce que le casting n’est pas désagréable (Dénéthor en savant fou, c’est assez sympa, je dois l’avouer) mais je n’en attends honnêtement pas grand chose.

Pour la forme, je vous colle le trailer qui fait très film je trouve.

Et pour finir, la question existentielle du jour : est-ce que le gars dans l’avion pensait vraiment s’injecter de l’insuline ? Parce que si je transpire comme lui, je ne m’injecte clairement pas de l’insuline, je me resucre…