Secret Diary of a Call Girl (408 – ITV – 7.8)

Avis : Même si cette dernière saison n’était pas à la hauteur des précédentes, Belle va beaucoup me manquer. J’ai trouvé un peu dommage que l’aspect vie privée soit aussi précipité sur la fin mais j’ai apprécié la toute dernière scène dont je ne peux évidemment pas parler. Paul Nicholls a bien pimenté les choses. Le côté « boulot » était assez différent surtout avec la promotion que reçoit Belle et les collègues qu’elle doit chapeauter pour l’occasion. Charlotte est … intéressante. On était loin de l’esprit détendu du slip du tout début. C’était plus sérieux, moins fou. Mais il y a toujours ce côté charmant malgré tout.
Bilan de la saison :

Spartacus: Gods of the Arena (106 – Starz – 8.4)

Avis : J’étais sceptique, très sceptique. Spartacus c’est avant tout Andy Whitfield. La saison 1 c’est son charisme et ses gambettes. Là c’est une préquelle sans Spartacus mais j’ai été bluffée. Sérieusement bluffée. C’est exactement la même ambiance qui sent la transpiration et les machinations rances. La cruauté, la violence, le sang, le sexe : tout y est et mine de rien ça avait manqué. Retrouver des têtes connues et voir leur ascension, ça fait du bien. Puis il n’y avait pas vraiment trahison puisque Whitfield n’était pas là alors c’était possible de se rouler dans le sable en prenant son pied. Reste que malgré cette preuve que l’histoire suffit à supporter l’absence d’un acteur et que d’autres personnages peuvent se révéler passionnants, je n’ai pas envie de voir la saison 2 de Spartacus en 2012.
Bilan de la saison :

V (210 – ABC – 7.9)

Avis : Cette série a vraiment eu beaucoup de mal à trouver ses marques. La première saison avait déjà eu du mal à démarrer et s’était finie sur quelques épisodes qui donnaient envie de voir la suite. Ici c’est exactement la même chose. On ne sait pas trop où on va, ça tâtonne puis les derniers épisodes balancent la sauce. C’était quand même blindé d’explications tirées par les cheveux et de rebondissements venus de très loin. Sans réelle surprise, il n’y aura pas de saison 3. D’un côté c’est dommage, de l’autre si ça se trouve ça aurait été pareil en saison 3 malgré la fin prometteuse de la 2. Un petit regret donc mais c’était loin d’être la série de la décennie de toute façon.
Bilan de la saison :

Fringe (322 – FOX – 8.8)

Avis : Il aura fallu 2 années pour que j’embarque enfin complètement à bord du train Fringe. J’ai été accrochée à la saison 3 comme jamais. L’idée d’avoir deux types d’épisodes avec des ambiances différentes, des fonctionnements différents était le petit plus qui a tout changé. Un reproche toute fois. Contrairement à Lost qui pouvait me faire passer beaucoup de temps à échafauder des théories et à faire des recherches sur le net, Fringe me porte sans que je ne me pose la moindre question. Je vis ça d’un épisode à l’autre sans me demander ce que l’avenir réserve aux personnages. Il pourrait y avoir des trous dans le raisonnement, je ne m’en apercevrais pas plus. Je n’ai pas plus envie de savoir s’il y a un grand schéma imaginé par JJ qui ressortirait en revoyant tous les épisodes a posteriori. Mais sinon le plaisir (instantané) est là.
Bilan de la saison : et vivement l’année prochaine.

Brothers & Sisters (522 – ABC – 8.9)

Avis : C’est triste de se dire que ça y est c’est fini et que l’épisode 22 aura été le tout dernier alors qu’il restait encore l’espoir d’une saison 6. Heureusement que les scénaristes avaient peut-être senti le vent tourner et qu’ils nous ont offert une fin satisfaisante sans cliffhanger. Ce qui est encore plus dommage c’est que cette saison a été vraiment bonne. Il y a encore eu les traditionnelles disputes, rabibochages et révélations mais dans l’ensemble c’était vraiment travaillé et moins prévisible que les autres années. Tous les personnages ont évolué d’une façon ou d’une autre. Une remontée avant la chute finale.
Bilan de la saison :

The Vampire Diaries (222 – CW – 8.2)

Avis : Comment une série qui avait eu une première saison absolument géniale a pu tomber aussi bas ? C’est rebondissement sur rebondissement mais trop de rebondissements tue tout. Et que je retourne ma veste 4 fois, et que je t’aime, puis je te déteste, puis je t’aime à nouveau, je te pardonne… ou pas finalement. Cette saison est un véritable yoyo qui donne la nausée. Les alliances vont et viennent mais en prenant un peu de recul ça ne ressemble plus à rien. Ne parlons même pas des retournements de situations qui jouent sur la mémoire à court terme du spectateurs. Encore une fois il y avait moyen de faire quelque chose de bien mais les scénaristes ont eu l’air d’avoir du mal à construire une histoire sur la longueur et semblent avoir changé d’idée à plusieurs reprises au cours de l’année. Bref l’ennui profond en ce qui me concerne. Les semblants de phases d’éveil que j’ai eu n’ont été que de courte durée et comme je suis totalement insensible aux deux héros que je trouve aussi peu attirant l’un que l’autre, je n’ai pas pu me rattraper là-dessous pour passer le temps.
Bilan de la saison : Je vais sans doute m’y remettre à la rentrée mais si le niveau ne remonte pas rapidement, il est fort probable que je m’arrête en cours de route.

Nikita (122 – CW – 8.7)

Avis : La bonne surprise de l’année. J’ai dû me faire un peu violence au début parce que j’avais envie d’une série d’espionnage et d’action à la Alias… mais Maggie Q. J’ai un désamour profond pour elle depuis des années. Heureusement qu’au début de la saison, c’est surtout Lyndsy Fonseca qui occupe le devant de la scène. Puis petit à petit je me suis fait happer. Les retournements de situation sont vraiment bien vus et tombent à point nommé. Beaucoup de surprise au rendez-vous et des scénaristes qui donnent l’impression de ne pas hésiter à abattre leurs cartes puisque l’intrigue progresse très très vite et que certains auraient sans doute fait trainer pendant 2 ou 3 saisons. La donne change souvent et le résultat est vraiment dynamique, pas prise de tête mais ça en met plein les yeux. En plus Xander Berkeley, toujours aussi excellent, est sans aucun doute un des méchants de l’année.
Bilan de la saison : A l’heure où je tape ces lignes, la saison 2 n’a pas encore été confirmée. Donc si saison 2 il y a, j’ai quelques craintes vis à vis de la suite au vu de la fin qui laisse malheureusement présager une suite un peu moins pêchue. Mais qui sait. Je serai peut-être encore agréablement surprise.

Fringe (223 – FOX – 8.7)

Avis : J’étais déjà moyennement convaincue par la saison 1 et la saison 2 a démarré assez platement au point que j’ai laissé les épisodes s’accumuler sans remord. Après un marathon de 10 épisodes, je dois dire que ça passe mieux quand on peut noyer les épisodes plus que moyens dans la masse. Je reconnais que la série à quelques bons moments et quelques très bonnes idées mais en général je suis déçue par le résultat. Soit on l’a vu venir de loin, soit c’est moins impressionnant que ce que laissait imaginer la façon de l’amener. Bref, je ne suis toujours pas en phase avec JJ sur ce coup et je m’amuse plus quand je trouve une connexion avec quelque chose d’extérieur : une référence à Lost par-ci, un acteur connu par là. En tout cas, la série y gagne en intérêt à mettre l’accent sur Walter. Je comprends qu’on veuille lui donner des prix d’interprétation cette année.
Bilan de la saison : A priori oui, on verra à quel rythme.

Glee (122 – FOX – 8.5)

Avis : THE série de l’année. Originale et réussie. Glee mérite vraiment le succès qu’elle a. En ce qui me concerne, en dehors d’un épisode sur la fin, toute la saison m’a tenue dans un état d’excitation pas possible. Je ne parle même pas du nombre de fois où je me suis passée les chansons. Autant pour une films comme Mama Mia, je ne vois pas l’intérêt de me passer en boucle les chansons revisitées par le cast, autant là, comme il s’agit de chanteurs pro, ça se justifie pleinement. Et les chansons sont tellement bien exploitées dans la série pour chaque situation bien précise qu’il est facile de se replonger dans une scène rien qu’en les écoutant. Glee, ça fait pleurer, ça rend heureux, ça fait pleurer de bonheur, ça fait rire aussi. Le summum pour moi c’est l’épisode Madonna. Un bel hommage qu’on ne voudrait pas voir finir. J’espère vraiment qu’il y aura un bis l’année prochaine.
Bilan de la saison : Même si j’ai forcément des craintes pour la suite, je serai au rendez-vous à la rentrée.

The Tudors (410 – Showtime – 8.7)

Avis : Ce que je reproche un peu à cette dernière saison, tout comme à l’avant dernière, c’est d’avoir accéléré les événements alors que les deux premières rentraient vraiment dans le détail. La 4ème est particulièrement concise et je me suis même demandé par moment comment avaient été sélectionnés les faits présentés à l’écran. D’un autre côté, la fin de vie d’Henry VIII n’a peut-être pas été des plus passionnantes non plus. En tout cas, le casting de choix est toujours au rendez-vous, Torrance Coombs a des yeux magnifiques, Catherine Howard était une belle petite dinde et c’est toujours un plaisir de voir Joely Richardson. Bon, Jonathan Rhys-Meyer était mieux en jeune roi séduisant qu’en vieux boiteux à la voix d’outre-tombe, là j’ai eu du mal à ne pas voir un acteur jouant un rôle. Par contre j’ai beaucoup aimé l’évolution du personnage de Charles sur la fin, il y avait une vraie tendresse pour le personnage qui se dégageait de ses dernières scènes.
Bilan de la saison : Ça va me manquer quand même.

CSI (1023 – CBS – 8.7)

Avis : Les saisons de CSI se suivent et se ressemblent de plus en plus. C’est devenu une série repassage cette année. Je regarde plus CSI par habitude que par envie et je n’arrive pas à me dire qu’il faudrait arrêter. Heureusement que Laurence Flishburn s’est glissé dans son rôle comme dans un gant, ça apporte un peu de fraicheur mais il n’arrive cependant pas à remplacer Williams Petersen dans mon cœur. L’histoire avec le tueur en série qui fait surface de temps en temps au cours de la saison était très sympa, un peu dans l’esprit du Miniature Killer, enfin surtout dans l’esprit Hannibal Lecteur. Dommage que le dénouement de cette affaire n’est pas été à la hauteur. Cette année encore on a droit à un épisode axé sur les techos marrant comme tout. Mais pour le reste, c’est un peu comme un bruit de fond.
Bilan de la saison : Ni pire ni mieux. Je regarderai la saison 11 pour la même raison que j’ai regardé la saison 10.

Medium (622 – CBS – 8.8)

Avis : Curieusement je n’ai pas été à jour dès le début de l’année et j’ai fait une très grosse session de rattrapage au début de l’été. Je ne me l’explique toujours pas parce que cette saison était particulièrement bonne et je l’ai vraiment dévorée. Elle est beaucoup plus noire que l’année d’avant quand la série était encore sur NBC. Surtout dans les derniers épisodes. Les scénarios sont toujours aussi travaillés et surprenants. L’histoire familiale continue à progresser, les enfants grandissent bien, Ariel est de plus en plus présente et a même occupé un épisode complet à elle toute seule. Vraiment je ne comprends pas pourquoi j’ai attendu.
Bilan de la saison : Je vais tâcher de suivre ça semaine après semaine pour ne pas le regretter à la fin de l’année.

True Blood (312 – HBO – 8.6)

Avis : Je l’ai déjà mentionné ça et là mais cet été, j’ai pris beaucoup plus de plaisir à regarder Rubicon que True Blood. Je crois que ce qui me gène le plus au fur et à mesure qu’on avance c’est que je n’ai plus le même attachement pour les personnages. C’est en repensant à Haven que ça m’a frappée. Dans Haven, la série gagne en intérêt quand on finit par s’attacher aux personnages, par connaître leur petite ville et leur communauté et à faire partie de la famille dans un sens. Et c’est ce qui manque à True Blood cette saison. Les personnages sont plus traités comme des cas. Tara : celle à qui il arrive toutes les merdes du monde. Jason : le petit coq stupide. Sam : l’homme rattrapé par son passé etc etc. Il n’y a plus ce regard attachant qui leur donne vie comme dans les livres. Les deux seuls qui continuent vraiment à me toucher, ce sont Hoyt et Jessica. Toutes les histoires ont du mal à se recroiser en plus. C’est limite si ça n’est pas surprenant de voir Sookie et Tara manger un morceau ensemble dans la cuisine.
Autre point qui finalement m’empêche d’apprécier pleinement, c’est l’éloignement progressif des livres. Dans un sens c’est une bonne chose, ça permet d’être surpris (comme avec Russell encore une fois) mais d’un autre, j’anticipais tellement certains événements en ayant lu les livres que là au final je ne retrouve plus grand chose et ça me déstabilise trop pour que je prenne du plaisir à la découverte. Alan Ball a pris trop de liberté avec l’histoire, et pas forcément pour le mieux en ce qui me concerne… et surtout Sam n’aurait pas du devenir comme ça, c’était une sorte de pilier dans les livres et là il se fond dans la masse des gens à problèmes.
Bilan de la saison : Je regarderai mais avec moins de conviction.

Là j’ai l’impression qu’il en manque un à droite

Apparemment ceux-là ne s’emboîtent pas

Et celui-ci est tout seul.

Il s’agit de la nouvelle série de J.J. Abrams. Enfin c’est comme ça qu’on la présente parce que le nom de JJ est vendeur mais il n’est pas tout seul aux manettes que ce soit au scénario ou à la production. On retrouve aussi des collègues qui gravitent autour de lui depuis un petit bout de temps Alex Kurtzman et Roberto Orci. Alias… quand tu nous tiens. Mais peu importe, c’est la nouvelle série de JJ et comme tout ce que touche JJ se transforme en or, j’attendais Fringe avec beaucoup de curiosité.

Tout d’abord, une petite définition du terme « fringe » s’impose. Il s’agit généralement du bord ou de la limite de quelque chose quand il ne s’agit pas d’une frange. Dans le contexte de la série, il s’agit de « fringe sciences » c’est à dire de sciences à la limite de la science et malgré les débats sur le sujet, il est aussi précisé à un moment que les fringe sciences seront ici assimilées aux pseudo-sciences. En gros tout ce qui est un peu limite rationnellement parlant voire un peu paranormal, pas forcément reproductible selon un protocole établi et souvent basé sur des pseudo-principes fondamentaux pas très reconnus ou pas très explicables quand il y en a. Bref, ça se fait passer pour une science mais ça n’en a pas la rigueur. On peut coller un peu de tout dans les sujets de prédilection des pseudo-sciences comme le triangle des Bermudes, les projections astrales, la téléportation, la télépathie, la télékinésie…

Je vous rassure tout de suite, ça ne fait pas que sentir X-Files à plein nez. Avec ce premier épisode qui dure 80 minutes, on saute de plein pied dans une nouvelle théorie du complot qui sent le déjà-vu mais a priori sans les petits gris.
Après une mise en bouche saignante dans un avion (qui ne s’écrase pas sur une île mais se pose comme une fleur grâce à son pilotage automatique magique alors qu’il n’y a plus de pilote dans l’avion), on découvre Olivia Dunham notre nouvelle héroïne -croisement réussi de Cate Blanchett et Poppy Montgomery en passant- (mes oreilles ont sonné très fort quand elle a dit pour la première fois : « Olivia Dunham, FBI »). Son rôle va être de servir de liaison entre le FBI et la sécurité intérieure durant l’enquête qui vise à comprendre comment tous les passagers d’un avion en provenance d’Allemagne ont pu se liquéfier littéralement pendant le vol. Non seulement elle ne tarde pas à s’en prendre plein la face mais en plus on lui refile les tâches subalternes et on lui met des bâtons dans les roues. C’est dire si elle n’est pas aidé dans cette enquête qu’elle prend très à cœur. Surtout quand Scott, son petit copain, aussi agent du FBI, se retrouve à l’hôpital et devient complétement transparent… au sens propre et de manière très réussie niveau effets spéciaux. Toute seule, il va falloir qu’elle retrouve un vieux scientifique un peu fou interné à l’asile depuis presque 20 ans qui est peut-être son unique chance de sauver Scott. Et pour avoir accès au scientifique, elle doit encore toute seule aller chercher Peter, le fils du-dit scientifique qui est allé se planquer lui et son QI de 190 (!!) à Bagdad (!!).

Après X-Files, c’est à Alias qu’on pense immanquablement. Sydney Bristow, dont le petit copain se fait descendre dans l’épisode pilote, se retrouve seule (avant de se faire de nouveaux alliés bien-sûr) face au SD-6 , une organisation qui se fait passer pour une antenne de la CIA alors qu’il n’en est rien. Elle finira par aller vendre ses services à la vrai CIA pour mettre un terme aux agissements de Sloane. Autant dire que ce qui arrive à Scott lui pendait au nez depuis les 5 premières minutes où il lui dit qu’il l’aime. On met rapidement en place le nouveau Vaughn en la personne du fils du scientifique fou et on crée tout de suite un peu de tension entre les deux. Le SD-6 prend la forme de l’entreprise Massive Dynamics… Rambaldi devenant « The Pattern » : des expérimentations aux frontières du réel.

Sauf grosse surprise, le show devrait s’articuler comme X-Files entre épisodes sur la conspiration et épisodes isolés tournant chacun autour d’une de ces fameuses fringe sciences avec des trucs aussi énormes que la synchronisation des esprits d’Olivia sous LSD et Scott dans le coma. Ce qui est moins prévisible par contre c’est la réaction du public américain. Est-ce que la sauce va prendre ou pas ? Surtout que pour le pire ou le meilleur, c’est sur la FOX. Pour ma part, je vais donner une petite chance à la série à la rentrée parce que le casting n’est pas désagréable (Dénéthor en savant fou, c’est assez sympa, je dois l’avouer) mais je n’en attends honnêtement pas grand chose.

Pour la forme, je vous colle le trailer qui fait très film je trouve.

Et pour finir, la question existentielle du jour : est-ce que le gars dans l’avion pensait vraiment s’injecter de l’insuline ? Parce que si je transpire comme lui, je ne m’injecte clairement pas de l’insuline, je me resucre…