1- un film que vous regardiez étant jeune et qui vous remplit de souvenirs :
Les Goonies bien-sûr ! Je le dis et je le redis ce film est une cabane dans les arbres pour les gamins. Avec les boomchtattrapes, les gadgets de Data et Willy le borgne. Si ça ne fait pas turbiner l’imaginaire tout ça Puis il y a Wargames qui a peut-être joué sur le côté geeky de ma personne.

 

2- un film que vous connaissez absolument par cœur :
Sans doute la Cité de la Peur comme beaucoup de français. Mais en revoyant Interview with a Vampire l’autre jour, je me suis rendue compte que je connaissais beaucoup de répliques par cœur aussi mais en anglais.

 

3- un film qui a bouleversé votre jeunesse :
Ma jeunesse, je ne sais pas mais mon adolescence certainement. Exotica d’Atom Egoyan. Un film à la fois hypnotique et tarabiscoté où le spectateur est mis à contribution pour décrypter tout ce qui est dit entre les lignes. Bien-sûr à 16-17 ans, c’est surtout la forme qui m’avait révolutionné la tête et quelques-uns des thèmes abordés m’étaient passés par dessus la tête. Ce n’est qu’en le revoyant il y a 3 ans que j’ai vraiment pris conscience de la profondeur de ce petit chef-d’œuvre.

4- un film que vous auriez aimé écrire/produire :
Je cherche je cherche… Alien peut-être. Ou LA Confidential. Tout deux parce que j’admire les qualités de la réalisation et le soucis du détails. Plus la direction d’acteurs pour le 2ème.

 

5- un film qui vous a donné envie de faire du cinéma :
Je n’ai jamais eu envie de faire du cinéma ni devant ni derrière la caméra donc…

6- un film que vous avez regardé plus d’une fois :
Il y en a beaucoup que j’ai vu plus d’une fois mais disons qu’il y a des films pièges sur lesquels il ne faut pas que je tombe sous peine de rester scotchée à l’écran comme The Lord of the Rings (peu importe lequel des 3, de toute façon si j’en vois un j’ai envie de regarder les autres)

7- le film que vous avez vu en dernier au cinéma :
Là-Haut. On va peu au cinéma dans notre campagne, pas de VO.

8- un film dont vous avez regretté d’avoir payé la place :
Dumb and dumber. Ça remonte je sais mais il m’est resté en travers de la gorge celui-là. Vu avec une amie du lycée qui avait aimé. C’est aussi à ses côté que j’ai eu la révélation The Usual Suspects qu’elle a détesté. C’est à ce moment que j’ai compris qu’il valait mieux aller au ciné seule que mal accompagnée.

9- un film qui vous fait réfléchir sur la vie :
Closer. Je pense sérieusement que ce film a su capturer une partie de l’essence même de l’être humain.

10- un film qui vous a donné envie de tomber amoureuse :
Deux gars, une fille, 3 possibilités ? Non je rigole. Je tords la question dans ma tête. Vraie belle comédie romantique (Serendipity, While you were asleep) ? Histoire d’amour dramatique (Breaking the waves) ? Et le film qui me revient le plus à l’esprit c’est Dear Frankie parce que finalement le plus beau se passe hors champ, après le mot fin. Je ne sais pas s’il me donne envie de tomber amoureuse (enfin là présentement, je ne cherche pas non plus) mais en tout cas, c’était une belle histoire d’amour.

11- un film qui vous a fait tordre de rire :
The 40 year old virgin. La deuxième fois était encore meilleure. Steve Carell est vraiment excellent dans ce film.

12- un film qui vous a révélé un acteur que vous suivez à présent :
Là encore il n’y en a pas qu’un. The Usual Suspects pour Kevin Spacey mais aussi Brick pour Joseph Gordon-Levitt.

 

13- un film qui vous a fait pleurer comme une madeleine :
Au rayon drame : La vie rêvée des anges de Zonca. J’ai pleuré pendant des heures après l’avoir vu au ciné. Le labyrinthe de Pan m’avait pas mal laminé aussi. Breaking the waves également. Au rayon comédie romantique : My Sassy Girl (version coréenne)

  

14- un film dont vous avez aimé un personnage en particulier :
ça ne peut être qu’un personnage à la destinée tragique. Et là je rejoins celle à qui j’ai piqué ce sujet parce qu’effectivement Snape est un personnage que je ne peux pas voir dans les films sans penser à la fin du tome 6 et au tome 7 bien-sûr. Inutile de préciser que c’est aussi mon personnage favori des livres.

15- un film que vous regardez chaque année :
Sans doute The Lord of the Ring parce que la tentation finit par être trop grande à un moment.

Cette petite chose m’a pris l’après-midi et qui n’en veut le prend naturellement

Ring 0 fait heureusement oublier le très raté Ring2
Comme quoi il ne fallait pas trop désespérer après la vision de Ring 2 en ce disant qu’il y avait encore un épisode à venir. En effet, Ring 0 effectue un retour aux sources malgré le changement de réalisateur. Toujours basé sur une histoire originale de Kôji Suzuki, cette fois-ci, on replonge tout droit dans l’angoisse. Autant les semblants d’explications apportés par Ring 2 ne m’avaient pas interpellés plus que ça, autant ici c’est dans l’adolescence de Sadako que l’on est entraîné.

L’enquête est à nouveau menée par une femme reporter qui cherche à savoir si Sadako a hérité des pouvoirs de sa mère (l’histoire se situe une dizaine d’année après le suicide de la mère) et parallèlement on suit l’évolution de Sadako dans la troupe de théâtre. Et celle-ci semble ne rien avoir en commun avec le monstre à œil révulsé du premier opus. Au contraire, on la découvre fragile, timide, en proie perpétuelle à des visions qu’elle ne comprend pas et qui la forcent à se refermer sur elle-même. Elle paraît un peu froide de part le peu de phrases que l’actrice a à dire mais l’expression corporelle joue énormément et on voit progressivement la jolie jeune fille tomber amoureuse et oublier pour un temps ses traumatismes. Je me suis d’ailleurs surprise à attendre avec impatience le premier sourire qui apparaîtrait sur ce visage figé dans la tristesse. D’ailleurs Nakama Yukie, jeune fille multitâche à la fois top model, chanteuse, présentatrice et maintenant actrice, est remarquable dans ce rôle tout en nuances dont l’évolution se veut volontairement lente. Le scénario est suffisamment bien construit pour que l’on n’associe pas les moments d’angoisse directement à Sadako et qu’elle garde son coté extrêmement touchant jusque dans les dernières images du film. Honnêtement, à la fin j’étais partagée entre terreur et un nœud dans la gorge tellement le sort Sadako est terrible. Petite faute troublante par contre, c’est que l’on n’a pas l’impression d’avoir fait un bond 30 ans en arrière notamment à cause des vêtements portés par les protagonistes. Et en ce qui concerne les autres acteurs, on retrouve certaines têtes comme les parents de Sadako mais comparativement à Nakama Yukie, leur interprétation parait bien plus pâle.

Pour rassurer les amateurs du premier The Ring, ils retrouveront ce qui a fait son succès, c’est-à-dire cette terreur laissée à l’imagination du spectateur et basée sur l’appréhension que l’on peut avoir mais aussi une scène finale aussi forte que celle de Sadako sortant du poste de télé. J’avoue avoir eu beaucoup de mal avec certains passages très intenses, je précise tout de même que je suis très bon public, surtout quand une petite fille se balade un peu n’importe où avec des cheveux qui cachent son visage.

En conclusion, autant dans Hannibal de Thomas Harris, il était regrettable de vouloir donner des explications et par-là même des circonstances atténuantes à Hannibal Lecter, autant ici cela est tout à fait acceptable car c’était déjà amené dans les précédents épisodes. Ceux qui me connaissent savent que Ring m’avait fortement traumatisée (surtout l’œil) et bien maintenant ma vision à complètement changée et je ne reverrais plus jamais la série avec le même regard. Même si quelques questions restent sans réponse, on en apprend beaucoup plus sur la colère qui anime Sadako et surtout que les choses sont plus compliquées qu’elles ne le paraissaient auparavant. Reste maintenant à savoir à quel point le film colle au livre. Mais en attendant pour satisfaire votre curiosité ou pour le plaisir de replonger dans l’ambiance Ring, pas d’hésitation à avoir (à la condition d’avoir déjà vu au moins le premier film de la trilogie). Ce troisième épisode est presque aussi surprenant que le premier et est un mélange réussi de terreur et de sensibilité.

Beau et triste
Qui a osé étiqueter ce film comme horreur-épouvante ? Personnellement, j’avais plus envie de pleurer que des frissons dans le dos à la fin. Quelle tragique histoire d’amour ! Bien que l’on puisse avoir des doutes sur sa réciprocité. C’est certainement ce qui m’aura le plus remué. Cette histoire est traitée de manière réaliste dans ce collège pour filles où l’immaturité et l’intolérance sont insoutenables. Peu à peu le puzzle de la relation entre les deux jeunes filles est reconstitué et on perçoit mieux à quel point tout ça ne pouvait déboucher que sur un drame.

Autour de cette histoire, le film joue à la fois sur le « documentaire » (la vie d’un collège coréen) et sur le fantastique. Le premier aspect m’a plutôt énervé : certaines de ces gamines sont tout bonnement insupportables. Nombreuses sont les fois où j’aurai souhaité en avoir une sous la main pour la remettre à sa place. Et que je me moque, et que je me mêle des affaires des autres. Bon, certes, ça a son rôle aussi dans le film mais quand on ne sait pas vraiment où nous mènent les évènements, ces comportements sont ennuyants. De l’autre côté, l’ambiance baigne dans le fantastique pour, semble-t’il, essayer de faire peur aux spectateurs. Ça marche deux fois au maximum. C’est plus un accessoire pour créer un climat et pour permettre à la jeune Min-Ah (et à l’audience) d’avoir des explications en flash-back sur le couple lesbien jusqu’à la solution finale. Et comme dit dans certaines critiques environnantes, c’est la dernière demi-heure qui m’a fait passer d’un film mouais-bof à quelque chose de plus subtil où encore une fois le catalogage horreur s’est montré extrêmement trompeur (décidément, après Kairo, je n’ai pas de chance). Un autre accessoire du film m’a beaucoup plu : le fameux journal intime. J’aurais aimé, étant plus jeune, avoir une imagination aussi prolifique pour créer un petit bijou d’interactivité comme ce journal.

En ce qui concerne les actrices, j’ai eu le coup de foudre pour Park Yeh-Jin. D’abord parce que c’est la seule que j’ai trouvée jolie et ensuite parce qu’elle a le rôle le plus dramatique de l’histoire et qu’elle a su le faire passer à merveille. Bref je la trouve magnifique et elle a su me toucher.

Au final, ce qui fait l’intérêt de ce film n’est pas trop l’aspect horreur/fantastique qui sert plus à masquer le sujet réel du film mais plutôt la résolution du mystère qui entoure cette relation si belle qui vire au drame entre les deux jeunes femmes. De ce point de vue, la mise en scène est une vraie réussite et vaut le détour.

Étrange et déstabilisant

Pour être honnête, je suis loin d’avoir compris ne serait-ce que la moitié du film. Par contre, ce qui me rassure c’est que je ne suis pas folle. Pendant une bonne partie du film, j’ai cru voir une métaphore d’internet. Puis en arrivant vers la fin, je me suis dit que j’avais été chercher trop loin. Mais en lisant les critiques, je vois que Benjamin a vu les choses comme moi et a très bien mis en mots les impressions que le film m’avait laissé sur ce sujet.

Cela dit ça me déstabilise encore plus. Kaïro semble jouer sur la carte du frisson et finalement j’ai perdu de vue une grande partie de la philosophie du film à cause de ça. Il mériterait donc une deuxième vision pour pouvoir apprécier les réflexions profondes qui se cachent derrière les fantômes.

Quant au rapprochement inévitable avec Ring (dont je suis une fan encore terrorisée), c’est difficile de ne pas y penser ne serait-ce qu’une seconde mais le fond de l’histoire est tellement différent que, au final, les deux films sont incomparables.

Quand Braindead rencontre Matrix dans la forêt de Blairwitch

Bon reprenons mes impressions dans l’ordre.

Tout d’abord, l’impression que rien ne se passe. Les personnages se rencontrent, se regardent dans les yeux, se tirent dessus et deviennent des zombies si on leur en offre l’occasion. Et je dois dire que jusqu’à la bataille avec tous les zombies dans la forêt, je me demandais encore s’il allait y avoir une once de scénario tangible. Certes, les mecs ont pas l’air très net dans leur tête et ça crée des situations sûrement risibles mais j’y reviendrai.

Enfin apparaît notre grand méchant et là le ton change, l’histoire se dessine peu à peu entre les scènes gores et/ou burlesques. On comprend enfin le rôle des différents protagonistes qui pour l’instant n’étaient bons qu’au tir sur cibles rampantes ou volantes. Même la « nana-boulet » devient un élément « clef » dans ce monde très violent et masculin. L’enjeu du combat donne une tournure un peu plus sérieuse aux événements. Les armes aussi deviennent plus sérieuses, les méchants sont plus redoutables et le dragon du Komodo descend de son arbre.

Vient enfin la fin des hostilités qui n’est pas vraiment une surprise. Par contre, ce qui vient juste ensuite (et dont je ne dirai rien ici) fait relativiser un peu les choses mais j’ai quand même des doutes sur la réelle nécessité de cette scène dans le film.

Pour revenir un peu sur les scènes de combat, elles sont très clairement inspirées par le « style » Matrix. D’ailleurs le manteau adopté par notre héros n’est pas sans rappeler celui de Neo. Dans le genre référence plus explicite, il y a bien sûr notre éleveur de chien au flair infaillible qui réédite sans succès mais avec beaucoup d’humour une des contorsions de Keanu Reeves.

L’autre film qui m’est venu à l’esprit en voyant Versus est Braindead. Sans en atteindre le niveau de boucherie délirante, on a droit ici à quelques scènes gores qui font nettement plus rire que trembler. Le tout se déroulant dans une forêt aux pouvoirs étranges.

Un gros point faible pour moi est le fait d’avoir filmé caméra à l’épaule. Heureusement, pas durant tout le film sinon je serais sortie avant mais, au début, franchement j’ai eu le mal de mer et pourtant je suis une habituée des Woody Allen. Par ailleurs, ce n’est peu être qu’une impression mais ça sent un peu le système D par moment. Sans parler de la musique qui laisse parfois des gros blancs entre les scènes. On dirait que personne n’a fait d’efforts pour que ça colle exactement au film. Mais cela aurait tout de même conservé le problème d’une rupture trop nette de rythme.

Un mot enfin sur les acteurs et leur jeu. Personnellement, je trouve qu’ils ont bien la tête qui va avec leur rôle. Tout particulièrement le plus dingue des méchants qui maîtrise bien les couteaux et le tirage de langue. Cela dit, il y a quand même une forte densité de dingues au mètre carré dans ce film, tous un peu différents les uns des autres. D’où les scènes où on se demande « mais qu’est ce que c’est que ce film? ça part dans tous les sens ».

C’est d’ailleurs ces scènes là qui me font dire que j’aurai mieux fait d’attendre la sortie DVD. C’est un film qui a un fort potentiel comique et qu’il est sans doute préférable de voir entre amis, autour d’une bonne pizza et agrémenté de commentaires live. Il y a tout de même des scènes qui mériteraient d’être cultes et qui pour l’instant ne le sont pas encore à mes yeux parce qu’une salle de cinéma c’est pas terrible pour piquer un délire toute seule.