Avis : Pour tout dire, j’ai acheté ce livre après avoir lu quelques avis positifs sur la série des Dark Ones et parce que le titre était marrant sans parler que l’objet en lui-même est fort joli. Mais si j’aurais su, j’aurais pas lu. Car il s’agit bien ici de pure romance avec érotisme à accélérer le réchauffement planétaire et tous les clichés qui vont avec le genre : héroïne de caractère qui n’a pas la langue dans sa poche, marrante, sexy malgré sa grande taille et ses rondeurs auxquelles elle fait référence régulièrement, fleur bleue mais chaudasse quand il faut, parfois un peu lente à la détente mais plutôt perspicace sur la fin et surtout crack boom hiiii tous les hommes en tombent à ses pieds. L’Homme lui est parfait bien-sûr, drôle, sûr de lui, romantique, protecteur, mystérieux et surtout sévèrement burné parce que c’est bien connu : il n’y a que ça qui compte pour une femme. Les scènes entre les deux étant aussi pleines de surprises que la mauvaise qualité du Beaujolais Nouveau chaque année. Après, c’est comme pour tout : y en a qui aiment. Puis ce n’est pas une lecture qui s’est avérée complétement barbante non plus. L’auteur a un style passe partout (surtout sur un quai de gare à vrai dire) mais a de l’humour, téléphoné certes mais efficace. Elle s’amuse à échafauder quelques fausses pistes plutôt bien ficelées qui, à moins d’être vraiment très très bon public, sèmeront toujours plus le doute dans l’esprit de l’héroïne que de la lectrice. Par contre, elle divertit déjà moins quand elle joue la carte de la répétition que ce soit les scènes de pseudo-crêpage de chignon avec la harpie de service que les scènes hot qui, comble du comble, font passer notre héros si parfait pour un éjaculateur précoce. Et je ne parle même pas des dialogues dans ces-dites scènes. Je ne sais pas s’il faut être une femme, une vraie !, pour apprécier mais Tortue me parle comme ça en me donnant du « Baby » et du « Woman » tous les 3 mots et je lui fais bouffer sa carapace. Mais passons.

L’idée initiale était quand même marrante. Faire en sorte que nos deux héroïnes basent toutes leurs recherches et leurs déductions sur une série de livres romantiques bourrés de clichés et ceci avec beaucoup d’enthousiasme surtout de la part de la parfois très agaçante Roxy était l’occasion rêvée pour l’auteur de faire un pied-de-nez au genre auquel elle appartient plus que définitivement. J’espère juste qu’elle n’essayait pas de vraiment sortir du lot en prenant ce parti parce que pour le coup, elle fait chou-blanc. L’intrigue en fond censée pimenter l’histoire avec l’ombre des meurtres qui planent et son dénouement est loin de tenir vraiment en haleine et ne suffit pas à donner une semblant d’intérêt à ce livre. Pas plus que les petits pouvoirs de l’héroïne au final sous-exploités. Et c’est sans parler de ce fameux vampire pas du tout à la hauteur des espérances. Mais il y a quand même cette scène qui, quand j’y repense, me fait sourire bêtement : il y a à un moment cette grande discussion entre Joy, Roxy, Raphaël et Christian où les filles se lancent dans la présentation des livres et de l’auteur qu’elles vénèrent. Les réactions des garçons y sont…intéressantes… surtout quand on apprend a posteriori qui est réellement qui Bref. Je crois que je ne suis quand même pas encore assez mûre pour me lancer dans la collection Harlequin ou pour lire la suite tout simplement même si encore une fois, ils sont bien jolis les suivants ^^; (L’auteur aime décidément les références cinématographiques).

 

Avis : Avec les aventures de la pythie en devenir Cassandra Palmer (l’autre série de Karen Chance dont je n’ai jamais parlé ici malheureusement), on avait eu droit à des voyages dans le temps un peu compliqués à suivre, de la politique et beaucoup de bébêtes en tout genre (vampires, fées, loups-garou… les grands classiques du genre). Une série qui débute un peu doucement à mon goût mais dont le tome 3 m’avait fortement impressionnée. Avec Dorina la Dhampir, Karen Chance s’essaye au roman fantastique d’action musclé mais toujours avec une héroïne jeune et forte de caractère qui raconte l’histoire à la première personne. Et quand je dis « musclé », je ne rigole pas. Il y a très peu de temps morts dans ce premier tome : ça explose de partout, les corps volent et ça pisse le sang. Il faut dire que Dorina est à peu près tout le temps shootée à l’adrénaline et se pose rarement de questions avant de se jeter à corps perdu dans la bataille (quand elle a encore la capacité de se poser des questions vu que la colère et la rage lui font régulièrement perdre les pédales). Autres caractéristiques de la demoiselle en plus d’être une tête brûlée : une vraie tête de mule qui n’a pas la langue dans sa poche et plutôt du genre à mettre ses bottes crottées sur la nappe en dentelle de mamie et dotée d’un sens de l’humour pas piqué des hannetons qui, avouons-le, m’a fait m’esclaffer comme une idiote à de nombreuses reprises. Ah oui j’oubliais : c’est un sac à gnôle qui passe sont temps à fumer des joints quand elle ne distribue pas des pains mais accordons lui ça : ce sont ses seules armes pour lutter contre son métabolisme boosté aux hormones qui de toute façon digère tout ça en deux coups de cuiller à pot.

Maintenant que cette sympathique personne est présentée, revenons à l’histoire. Je n’ai pas parlé de l’autre série de l’auteur pour rien. Les 2 héroïnes évoluent exactement dans le même monde. Mircea n’étant d’ailleurs pas le seul lien entre les deux (élu du cœur de Cassie, il est aussi le père de Dorina), on retrouve accessoirement aussi Louis-Cesare, Kit Marlowe et des références à bien d’autres personnages (sauf Cassandra curieusement). On va même faire un tour au siège de M.A.G.I.C. et au Dante’s à Las Vegas. Bien-sûr avoir lu l’autre série aide pas mal à saisir plus vite les situations et à comprendre tout le blabla explicatif autour de l’histoire passée de Louis-Cesare qui me parait un peu léger pour un néophyte. D’ailleurs pour situer un peu l’histoire dans la chronologie générale, ce livre vient se placer après le 3ème de la série des Cassie Palmer.

Avoir lu le reste permet également de ne pas être surpris par l’abondance de personnages historiques connus qui prennent part intégrante à l’aventure. Chose que j’avais eu du mal à intégrer au départ et qui me parait très naturel maintenant. Donc, dans le présent tome, Mircea demande à Dorina de partir à la recherche de Dracula. Rien de bien choquant ici. Karen Chance s’inspire par mal du vrai Vlad pour créer son personnage qui pour le coup est très loin de celui du romantisme victorien de Bram Stocker mais plus proche du psychopathe rendu fou par des années de tortures dans les geôles turques. Ça se tient et ça crée un univers unique et cohérent qui rend le tout très plaisant à lire et à (re)découvrir. Pire : le tout est un « page-turner » que j’ai eu beaucoup de mal à lâcher et qui range ce livre directement dans la catégorie des « cochonneries de bouquins » (dans la bibliothèque, c’est à côté des Anita Blake en gros). Avec tout ça j’en oublierai presque de parler de la romance… Parce qu’un bon roman d’urban fantasy au féminin se doit d’avoir son lot de bouffées de chaleur… hmm et puis non, vous n’avez qu’à le lire si vous voulez savoir :O)
Et une mention spéciale à Stinky, sans nul doute le « personnage » le plus attachant de l’histoire après Dorina. Si ce « truc » ne revient pas dans les tomes suivants, je crée un groupe Facebook pour râler !!!

Résumé : La fin de l’année approche à Forks ce qui veut dire que Bella ne sera bientôt plus lycéenne et surtout qu’elle sera bientôt libre de partir vivre avec Edward et d’enfin sauter littéralement le pas vers la vie éternelle. Au grand désarrois de Jacob. Pendant ce temps, Seattle est le théâtre de disparitions mystérieuses et Victoria essaye encore et toujours d’assouvir sa vengeance. Bella se retrouve à nouveau en proie à tous les dangers.

Avis : Comment dire ?… J’ai tout simplement détesté. Déjà que je n’étais pas très fan des 2 tomes précédents, là j’ai cru que je n’en verrais jamais le bout. Pour mon plus grand malheur, Edward est de retour et bien décidé à rester cette fois. Adieu donc tous mes espoirs de voir Bella finir avec Jacob. (Oui oui je joue un tout petit peu le jeu « fleur bleue » quand même mais juste quand ça m’arrange). A la place, il a donc fallu supporter Edward et son côté ultra-possessif et ultra-protecteur qui le pousse même à faire séquestrer Bella par sa « sœur » Alice, qu’il paye avec une voiture de course (!!), quand il est obligé de s’absenter. Bravo ! Belle action ! Maintenant je déteste Edward ET Alice (Déjà que sa bonne humeur me donne de violentes crises d’urticaire…). Et jalousie oblige, Edward ne veut pas non plus que Bella voit Jacob alors que cette relation d’amitié (et d’amour à sens unique en ce qui concerne Jacob) ne remet en aucun cas en cause la relation intense d’Edward et Bella. C’est dire si la confiance règne. Je serais Bella, ça fait longtemps que j’aurais pris la clé et que je serais sortie de la cellule. Pour résumé sur l’aspect « romantique » de l’histoire, on s’enfonce dans les gamineries avec des personnages qui passent trop de temps à couper les cheveux en quatre et à se faire souffrir mutuellement et pour comparer avec une lycéenne chasseuse de vampire célèbre, je n’arrive pas à comprendre comment cette histoire peut me laisser aussi froide alors que même l’histoire avec Angel m’avait paru autrement plus passionnante (et pourtant je ne suis pas fan d’Angel comme je le disais dans un commentaire plus bas). Bref, Stephenie Meyer et moi ne vivons décidément pas sur la même planète. Et puis je n’ai pas lu les Hauts de Hurlevents, alors elle peut bien y faire toutes les références qu’elle veut avec ses gros sabots, ça n’évoque strictement rien chez moi.

Qu’en est-il alors du fantastique, vu qu’il faut bien se raccrocher à quelque chose ? Pas grand chose à dire non plus de ce côté. L’essentiel du tome, quand il ne s’agit pas de se poser des questions existentielles sur ses petites fesses, consiste à identifier l’ennemi, se planquer, planifier l’attaque finale et se battre un peu mais pas trop (on n’est pas dans un roman d’action, ne l’oublions surtout pas). Et donc à papoter encore plus par la même occasion pour mon plus grand déplaisir. Les seuls points d’intérêt de ce tome, et de son prédécesseur d’ailleurs, sont les histoires des différents membres de la famille Cullens (Rosalie et Jasper notamment) et là, force est de constater que l’auteur a mis le doigt sur quelque chose. Il est juste dommage qu’elle ne l’ait pas plus exploité parce que pour le coup j’aurais eu ma dose d’histoires sombres et glauques et de personnages complexes et intéressants. De même pour tout ce qui est de la mythologie des loup-garous qui est plutôt bien amenée. A la place, j’ai du souffrir des histoires de cœur et d’amitié insolubles dans l’acide sulfurique.

Ce 3ème épisode des aventures de Bella aurait du être celui qui logiquement devait faire monter la pression en vue du dernier tome. Pour le coup, c’est raté. Non seulement j’ai mis un temps fou à le lire, n’avançant qu’à 2 pages à l’heure mais en plus il m’a complétement coupé l’envie de lire la suite et fin. Ce qui est ballot quand même. Et rien de mieux qu’un petit LKH pour se remettre de tout ça.
Voir aussi mes avis sur Twilight et New Moon

Avis : Après un premier tome fort peu convaincant, je dois admettre que New Moon m’a agréablement surprise. Autant je trouve cette histoire de passion amoureuse entre Bella et Edward complètement ridicule, autant la description que fait Stephenie Meyer de l’état dans lequel se trouve Bella au moment de la rupture sonne très juste. Et là n’importe quelle femme ayant vécu une vraie bonne rupture bien dévastatrice se retrouvera dans les mots de l’auteur. Après, rester dans cet état pseudo-catatonique pendant 4 mois, c’est à nouveau pousser mémé dans les orties mais dans le contexte des livres, on va dire que c’est effectivement à la hauteur de leur amour et le poids de ces 4 pages avec un seul mot qu’il faut tourner pour passer le temps du « deuil » est lourd. Très lourd. C’est horrible à dire mais Meyer est bien plus douée pour décrire la détresse de Bella que pour décrire son soi disant bonheur avec Edward. Mon petite cœur en a été tout pincé (même pas honte de l’avouer tiens).

Vient ensuite l’autre partie du livre que j’ai particulièrement appréciée : l’histoire avec Jacob. Avec presque 500 pages d’avance (oui, ça veut bien dire depuis le premier tome), le lecteur sait dès la rencontre de Bella avec Jacob dans la réserve indienne que ce dernier est un loup-garou. Par contre, Jacob et Bella eux ne le savent pas encore au début de leur amitié et vont le découvrir ensemble. On retrouve alors un peu le schéma de Twilight où Bella mettait déjà beaucoup de temps à comprendre ce qu’était Edward. Pas forcément l’aspect le plus passionnant pour le lecteur. Pour ma part, ce qui a surtout retenu mon attention c’est cette amitié très saine entre ces deux jeunes gens ; comparée à une relation entre un vieux vampire de presque 100 ans qui en parait 17 et une jeunette de 18 maintenant (qui ne semble d’ailleurs pas avoir beaucoup évolué mentalement entre temps), il n’y a pas photo, c’est définitivement plus sain. Je suis même soulagée qu’elle fasse enfin un peu ses propres expériences de la vie, même si elles comportent des risques, plutôt que de vivre constamment dans l’ombre d’Edward qui voit du danger partout et la traite comme une vulgaire poupée de porcelaine qu’on ne peut que regarder et pas toucher. Clairement je n’ai pas beaucoup d’estime pour Edward même si c’est le vampire de l’histoire. Dans ce triangle amoureux, mon cœur penche nettement pour le loup-garou et je sais d’avance que le 3ème tome ne pourra pas être aussi fort. Et autant dire que je n’ose même pas imaginer la triste désillusion que sera le 4ème. En passant, je trouve bien dommage d’être capable d’anticiper si tôt certains événements clés qui paraissent incontournables, tuant tout suspens avant même que l’histoire ne commence vraiment. Reste à savoir ce que Meyer va faire des nouveaux éléments qu’elle introduit dans ce volume et dont on sent bien le fort potentiel, ce qui pimenterait grandement une histoire qui en a bien besoin.

Il y a quelques années, les amateurs de manga français avaient eu l’occasion de découvrir le genre yaoi notamment avec Zetsuai 1989 (Minami OZAKI) et plus récemment Fake (Sanami MATOH) et Ludwig II (Yuu HIGURI). Il paraissait assez logique de voir arriver un jour son équivalent féminin encore assez méconnu et communément appelé yuri. C’est maintenant chose faite grâce à l’éditeur Asuka qui ouvre le bal avec Love My Life d’Ebine YAMAJI. Par le biais d’Ichiko, qui endosse le rôle de narratrice, les différents protagonistes sont rapidement mis en place au cours d’un premier chapitre qui démarre sur les chapeaux de roue. Ainsi, en quelques pages, on apprend que la jeune héroïne ambitionne de devenir traductrice comme son père alors que sa petite-amie Eri suit la tradition familiale en étudiant le droit. Le jour où Ichiko présente Eri à son père, celui-ci lui avoue dans un retournement de situation assez cocasse que lui aussi est homosexuel et que son épouse, défunte, était lesbienne. Une révélation inattendue qui va forcer Ichiko à s’interroger sur elle-même et sur son couple.

Le lecteur est alors invité à pénétrer dans la vie sociale et intime d’un couple de jeunes femmes, à la frontière de l’âge adulte mais à la sexualité déjà bien assumée. Au fil des 12 tranches de vie qui constituent cet ouvrage, Ichiko présente sa relation amoureuse avec son amie mais aussi sa famille, ses amis et rencontres. Autant de situations où l’on découvre des personnages sensibles et naturels. On est loin des shôjo-aï comme Utena et Lady Oscar, où les relations entre femmes sont toujours ambiguës, s’abstenant de franchir certaines limites physiques. Ici le couple est tout ce qu’il y a de plus ordinaire et c’est bien là le point fort ce cette œuvre. Ichiko et Eri vont se retrouver confrontées aux situations que tout couple, homosexuel ou non, connaît ou connaîtra un jour : le doute, les tentations, les remords mais aussi la complicité et les moments d’intimité. Une approche simple mais réaliste et efficace pour montrer que finalement rien n’est bien différent. Un parallèle entre le contenu et le contenant s’établit d’ailleurs aisément. A la simplicité du trait, il est facile d’associer la simplicité des situations exposées qui ne manqueront pas de faire échos chez nombre de lecteurs. De même, les âmes sont mises à nu comme les corps à de nombreuses reprises. Mais, même si cette nudité est très présente, elle est toujours abordée avec beaucoup de délicatesse et de pudeur, sans jamais sombrer dans le voyeurisme.
La consistance d’un one-shot ne permet pas à l’auteur de s’appesantir sur les problèmes d’homophobie et d’incompréhension qu’elle se contente d’effleurer. De même les personnages bien que très touchants peuvent sembler manquer de complexité mais cela ne retire pas grand chose au plaisir que l’on éprouve à la lecture de ce titre. S’adressant à un public adulte mais finalement pas exclusivement féminin, l’histoire d’amour entre Ichiko et Eri se révèle être un appel à la tolérance et à la compréhension. Et qui mieux qu’une mangaka elle-même lesbienne pouvait décrire avec tant de justesse une vie somme toute si ordinaire mais dont certains aspects échappent complètement aux esprits les moins ouverts. A découvrir.

Résumé : Clare est américaine et vient juste de s’expatrier à Glasgow. Afin de se faire des connaissances, elle décide de créer un groupe de lecture. C’est une petite assemblée hétéroclite qui se présente à sa porte pour la première séance. Kenny est un ancien grimpeur maintenant en chaise roulante qui travaille dans une salle de sport. Barney, étudiant, ne jure que par Gabriel Garcia Marquez, le sujet de sa thèse. Dirka et Fist sont respectivement suédoise et hollandaise et ont tout pour s’entendre. Janice est écossaise pure malt et aime bien s’imaginer en train d’interviewer les auteurs des livres qu’elle lit. Gros point commun entre ces 3 dernières : elles sont femmes de footballeurs. Enfin, Rab fait tache avec son jogging et son intérêt prononcé pour le ballon rond et les joueurs. Bien-sûr la première réunion ne se déroule pas tout à fait comme Clare l’aurait souhaité.
 

Avis : The Book Group se classe en théorie dans la catégorie sitcom. Je dis bien en théorie parce qu’autant je suis d’accord pour dire qu’il y a un aspect comédie indiscutable (en témoignent les francs éclats de rire que ça a pu déclencher chez moi) et qu’il est assez difficile de résumer l’histoire parce qu’elle repose justement sur des situations, il y a aussi une bonne grosse dose de drame en arrière-plan. Au début de la série, aucun des personnages n’est vraiment heureux de la vie qu’il mène et chacun est à la recherche de sa propre forme d’épanouissement. La saison 1 tâtonne dans cette direction alors que la saison 2 apporte une partie de la réponse pour la plupart d’entre eux. Avec une diversité de personnages aussi hauts en couleurs, il aurait été assez facile de trouver de quoi s’identifier mais je dois avouer qu’autant j’ai pu avoir beaucoup de sympathie pour certains d’entre eux, autant dans l’ensemble ça m’a plutôt laissée assez froide et que je me suis plus laissée porter par l’histoire que sentie « incluse ».

Pour parler un peu des acteurs et de leur rôle avant de revenir à l’histoire, ce fut un grand plaisir de reconnaitre Anne Dudek (vue notamment dans la dernière saison de House). Cette nana a vraiment un charme troublant et elle est absolument impeccable dans le rôle de Clare. Un peu coincée, un peu dépressive mais rigolote comme tout, perdue qu’elle est en terre inconnue (comme l’était l’actrice au début du tournage) et abstinente forcée depuis 7 mois ce qui la rend dingue. Pour les autres, en dehors de Saskia Mulder qui était dans The Descent, je dois dire que je n’ai aucune référence mais je les ai tous trouvé très crédibles dans leurs rôles respectifs… tous sauf un. Un qui m’a un peu tout gâché. James Lance qui joue le très irritant étudiant drogué dans la saison 1 et qu’on recycle dans la saison 2 dans le rôle du frère de l’étudiant (sans doute parce que le personnage était déjà un boulet sans avenir pour le scénario). Le retour de la vengeance est encore pire. On se retrouve avec un artiste lourd, obsédé, au discours inintéressant au possible et au phrasé à caractère sexuel repoussant. Le pire c’est qu’il a l’air de dégoûter Clare autant que le téléspectateur. Honnêtement, ils auraient mieux fait de le virer d’office et de faire débarquer la sœur de Clare (Karen Kilgariff) plus tôt dans l’histoire. Son personnage est assez savoureux alliant pragmatisme à toute épreuve et cynisme cinglant. Elle arrive à dire des énormités avec beaucoup de conviction tout en rabaissant systématiquement ceux qui pourraient la contredire. Et ça la rend irrésistiblement drôle.

Le fond de l’histoire bien-sûr c’est comment la lecture d’un livre peut influer sur leurs petites vies. Et là je laisse à l’imagination de chacun l’état dans lequel les a plongés la lecture de « La vie sexuelle de Catherine M.« . Bien-sûr tout ne tourne pas autour du sexe (enfin si un peu quand même) et j’aime beaucoup les parallèles qui sont parfois faits entre les livres et ce qui les travaille profondément comme cette traversée du désert de Clare, hantée dans ses rêves par sa lecture de Don Quichotte alors qu’elle commence juste à vraiment se rendre compte que sa relation avec Lachlan (le lourd décrit plus haut) est une catastrophe. Si c’est pas psychanalytique ça. Et très ironique aussi.
La série se veut néanmoins légère et drôle et ne vise qu’à suivre l’évolution de ses personnages qui malheureusement sont loin d’être tous attachants (même s’ils ont tous leurs moments), ce qui porte tort à l’ensemble au final mais je n’aurais pas craché sur une saison 3 non plus. Ça a quand même beaucoup de charme ce qui nous arrive des îles britanniques.

Il s’agit de la nouvelle série de J.J. Abrams. Enfin c’est comme ça qu’on la présente parce que le nom de JJ est vendeur mais il n’est pas tout seul aux manettes que ce soit au scénario ou à la production. On retrouve aussi des collègues qui gravitent autour de lui depuis un petit bout de temps Alex Kurtzman et Roberto Orci. Alias… quand tu nous tiens. Mais peu importe, c’est la nouvelle série de JJ et comme tout ce que touche JJ se transforme en or, j’attendais Fringe avec beaucoup de curiosité.

Tout d’abord, une petite définition du terme « fringe » s’impose. Il s’agit généralement du bord ou de la limite de quelque chose quand il ne s’agit pas d’une frange. Dans le contexte de la série, il s’agit de « fringe sciences » c’est à dire de sciences à la limite de la science et malgré les débats sur le sujet, il est aussi précisé à un moment que les fringe sciences seront ici assimilées aux pseudo-sciences. En gros tout ce qui est un peu limite rationnellement parlant voire un peu paranormal, pas forcément reproductible selon un protocole établi et souvent basé sur des pseudo-principes fondamentaux pas très reconnus ou pas très explicables quand il y en a. Bref, ça se fait passer pour une science mais ça n’en a pas la rigueur. On peut coller un peu de tout dans les sujets de prédilection des pseudo-sciences comme le triangle des Bermudes, les projections astrales, la téléportation, la télépathie, la télékinésie…

Je vous rassure tout de suite, ça ne fait pas que sentir X-Files à plein nez. Avec ce premier épisode qui dure 80 minutes, on saute de plein pied dans une nouvelle théorie du complot qui sent le déjà-vu mais a priori sans les petits gris.
Après une mise en bouche saignante dans un avion (qui ne s’écrase pas sur une île mais se pose comme une fleur grâce à son pilotage automatique magique alors qu’il n’y a plus de pilote dans l’avion), on découvre Olivia Dunham notre nouvelle héroïne -croisement réussi de Cate Blanchett et Poppy Montgomery en passant- (mes oreilles ont sonné très fort quand elle a dit pour la première fois : « Olivia Dunham, FBI »). Son rôle va être de servir de liaison entre le FBI et la sécurité intérieure durant l’enquête qui vise à comprendre comment tous les passagers d’un avion en provenance d’Allemagne ont pu se liquéfier littéralement pendant le vol. Non seulement elle ne tarde pas à s’en prendre plein la face mais en plus on lui refile les tâches subalternes et on lui met des bâtons dans les roues. C’est dire si elle n’est pas aidé dans cette enquête qu’elle prend très à cœur. Surtout quand Scott, son petit copain, aussi agent du FBI, se retrouve à l’hôpital et devient complétement transparent… au sens propre et de manière très réussie niveau effets spéciaux. Toute seule, il va falloir qu’elle retrouve un vieux scientifique un peu fou interné à l’asile depuis presque 20 ans qui est peut-être son unique chance de sauver Scott. Et pour avoir accès au scientifique, elle doit encore toute seule aller chercher Peter, le fils du-dit scientifique qui est allé se planquer lui et son QI de 190 (!!) à Bagdad (!!).

Après X-Files, c’est à Alias qu’on pense immanquablement. Sydney Bristow, dont le petit copain se fait descendre dans l’épisode pilote, se retrouve seule (avant de se faire de nouveaux alliés bien-sûr) face au SD-6 , une organisation qui se fait passer pour une antenne de la CIA alors qu’il n’en est rien. Elle finira par aller vendre ses services à la vrai CIA pour mettre un terme aux agissements de Sloane. Autant dire que ce qui arrive à Scott lui pendait au nez depuis les 5 premières minutes où il lui dit qu’il l’aime. On met rapidement en place le nouveau Vaughn en la personne du fils du scientifique fou et on crée tout de suite un peu de tension entre les deux. Le SD-6 prend la forme de l’entreprise Massive Dynamics… Rambaldi devenant « The Pattern » : des expérimentations aux frontières du réel.

Sauf grosse surprise, le show devrait s’articuler comme X-Files entre épisodes sur la conspiration et épisodes isolés tournant chacun autour d’une de ces fameuses fringe sciences avec des trucs aussi énormes que la synchronisation des esprits d’Olivia sous LSD et Scott dans le coma. Ce qui est moins prévisible par contre c’est la réaction du public américain. Est-ce que la sauce va prendre ou pas ? Surtout que pour le pire ou le meilleur, c’est sur la FOX. Pour ma part, je vais donner une petite chance à la série à la rentrée parce que le casting n’est pas désagréable (Dénéthor en savant fou, c’est assez sympa, je dois l’avouer) mais je n’en attends honnêtement pas grand chose.

Pour la forme, je vous colle le trailer qui fait très film je trouve.

Et pour finir, la question existentielle du jour : est-ce que le gars dans l’avion pensait vraiment s’injecter de l’insuline ? Parce que si je transpire comme lui, je ne m’injecte clairement pas de l’insuline, je me resucre…