anime – La Bouilloire Magique

Avis : Capitaine Flam (Film)

Tanuki — Thu, 20 May 2010 05:27:55 +0000

Initialement publié sur Cinemasie le 30 septembre 2002 avec la note soporifique de 1,75/5
Moouuaaaa (Bâillements)

Autant il y a des séries qui laissent des souvenirs impérissables, autant il y en a qui donnent l’impression d’une très mauvaise surprise quand on retombe dedans des années plus tard. Certes ici, il ne s’agit pas de la série Capitaine Flam mais bien du film et d’après mes vagues souvenirs de la version TV, certains points communs sont malheureusement encore bien présents.

Une fois que j’ai eu enfin réussi à ne pas m’endormir devant, j’ai pu constater que 1) le dessin est toujours aussi difforme, maladroit et irrégulier, 2) l’animation n’a pas été plus soignée à l’occasion d’un long métrage. Reste le point positif résidant principalement dans la bande originale jazzie qui est toujours aussi agréable à écouter.

Du côté scénario, on n’est guère plus gâté. L’histoire s’axe principalement autour de la disparition mystérieuse de vaisseaux spatiaux dont celui du Capitaine pendant un cours instant (je rassure tout le monde, ce mauvais moment ne dure que 2 minutes). Les évènements s’enchaînent parfois comme par magie sans aucune transition (Ciel, le Capitaine Flam m’a déjà retrouvé, oh il est vraiment fort ! Merci Capitaine Flam). Les références à la mer des Sargasses se mêlent à une course spatiale aussi trépidante qu’une course de caddie un lundi après midi quand il n’y a personne dans les rayons de votre supermarché favori. C’est dire si c’est palpitant.

Je crois que ce n’est plus la peine d’en rajouter, donc en résumé, ce film paraît particulièrement ridicule et est assez désagréable à regarder. A moins d’être vraiment un fan acharné ou d’avoir plein d’amis prêts à délirer sous la main, je crois qu’on peut passer à coté sans problème.

Avis : City Hunter – The secret service de Kazuo Yamazaki

Tanuki — Sat, 15 May 2010 05:29:23 +0000

Initialement publié sur Cinemasie le 9 septembre 2002 avec la note sans massue de 2,75/5
Un manque de rythme certain pour une aventure qui aurait pu être plus sympa.

Autant le dire tout de suite, avec Secret Services, on est plus proche d’un épisode grande taille que d’un petit film vraiment original. Cela dit ça n’empêche pas cette histoire d’être plaisante à regarder (au moins une fois). L’esprit de la série est conservé, on retrouve bien un Ryo sautant sur tout ce qui a deux jambes et une jupe, une Kaori à massue et une Saeko toujours aussi manipulatrice. Ca reste la partie la plus drôle.

L’histoire s’axe principalement autour de la relation entre un père et une fille dont le passé a détruit les liens familiaux. En second plan, on a l’enquête en elle-même. Forcément, ça peut donner une forte impression de lenteur puisqu’on tourne un peu en rond avant que la fille apprenne enfin la vérité sur son père et en attendant l’action est distribuée à doses homéopathiques. Mais le plus décevant dans cette oav n’est pas tant l’histoire qui certes aurait pu être mieux si elle n’avait fait que les 24 minutes réglementaires d’un épisode mais c’est surtout le dessin qui s’éloigne un peu trop du design de la série. Les personnages ont l’air d’avoir fait des consommations intensives d’Ultra-Mass et autres dérivés mega-protéiniques. Déjà que les nanas se sont vues affublées d’un look vestimentaire oscillant entre le sac à patate rose et le rideau de douche avec motifs (si si il n’y a qu’à regarder les chemisiers de Kaori ou de Anna), en plus elles sont tellement carrées qu’on doute qu’elles aient vraiment besoin de protection rapprochée. Pour finir de descendre le dessin, je rajoute que la qualité de l’animation est très décevante. Heureusement, qu’au milieu, il y a cette fabuleuse et improbable course poursuite en Austin Mini (finalement c’est elle la plus mignonne de l’histoire qui m’a laissé un bon souvenir.

Avis : Les mystérieuses cités d’or

Tanuki — Sat, 08 May 2010 05:23:37 +0000

Initialement publié sur Cinemasie le 29 septembre 2002 avec la note terriblement nostalgique de 3,5/5 et un petit cœur.
Souvenirs, souvenirs

Les mystérieuses cités d’or doit être la seule série que j’ai revue en intégralité plus de 3 fois depuis mon enfance. Et à chaque fois, ça devient de plus en plus kitsch et vieillot. Pourtant il y a toujours un certain charme lié à une très forte nostalgie qui s’en dégage. Ça n’efface cependant pas les petits détails qui tuent. Entre Mendoza qui effectue des sauts dignes d’un super héros dans les airs ou toute la troupe qui reste en extase devant un toit qui s’effondre sur eux avant de se dire que peut-être il faudrait éventuellement songer à bouger un peu, ce sont autant de situations qui passaient bien quand j’avais dix ans et qui aujourd’hui sont complètement risibles. Allez, j’en rajoute une couche : le continent sud-américain semble être vraiment petit quand on voit avec quelle facilité les « méchants » arrivent à retrouver nos héros, Zia fait constamment des remarques tartes et il ne faut plus s’étonner que bon nombre de vestiges Incas soient en ruines puisque le passage des enfants est généralement destructeur.

Heureusement que le coté magique résiste bien au passage du temps. Même après plusieurs visionnages, la découverte d’un passage secret ou d’un vestige du peuple de Mû reste toujours un moment qui donne un petit frisson. Surtout que la musique est toujours bien choisie. Au contraire du dessin-animé, les reportages sont toujours aussi intéressants et instructifs, bien que, quand on sait qu’ils n’étaient réalisés que pour rentabiliser les journalistes japonais envoyés à l’étranger, ça peut faire sourire (surtout l’interview du pêcheur de baleine japonais).

Au final, il subsiste, dans mon esprit, beaucoup de très bons souvenirs liés à cette série atypique issue d’une très bonne collaboration franco-japonaise et, en comparant toujours avec la médiocre qualité des programmes jeunesse d’aujourd’hui, je préférerais largement que mes futurs potentiels enfants voient les cités d’or plutôt que Digimon. Au moins, ils auront appris quelquechose.

Ayons tout de même une petite pensée pour Tao qui est toujours le gars qui tombe dans les champs de cactus et dont on ne soucie pas quand Zia et Esteban tombent dans les bras l’un de l’autre au moment des retrouvailles. Au revoir, à bientôt…

Avis : Space Adventure Cobra (Film)

Tanuki — Sun, 18 Apr 2010 06:06:04 +0000

Initialement publié sur Cinemasie le 5 août 2002 avec la note sans merci de 1/5 et une petite tête de mort
Mais que diantre Cobra a-t-il été faire dans cette galère ?

Bon on va essayer de ne pas reprendre le jeu de mot qu’il est facile de faire avec le titre de Cobra Space Adventure. En attendant, c’est à se demander qui a vraiment écrit ce scénario. Pardon, ce truc ! Quelle mauvaise inspiration d’avoir voulu reprendre des éléments divers et variés mais généralement célèbres du manga pour tout mettre dans un chapeau, secouer et en sortir la grande histoire du n’importe quoi. Quitte à faire une histoire originale (il y avait des bonnes idées au milieu de tout ça), il aurait mieux valu ne pas reprendre des personnages connus comme les trois sœurs déjà très célèbres ou encore l’homme de verre car même en changeant leur aspect physique ou leur nom et leur fonction, les voir là m’a été très désagréable. En gros, j’ai donc passé 95 minutes à me demander ce qu’était cette chose accommodée avec une musique qui ne lui va pas comparativement à l’ambiance de la série. Pourtant je n’ai rien contre Yello mais ici c’est en inadéquation totale. Enfin ce n’est que mon avis et je le partage. A mes yeux ce film est un ratage quasi-complet avec des personnages shootés avec je ne sais quelle substance (probablement des poils de tapis, comprennent ceux qui ont vu le film) et où Cobra est limite un personnage secondaire (combien de fois voit-on le psychogun en action ?). Il est juste l’homme dont les 3 demoiselles doivent tomber amoureuses (surtout miss choucroute sur la tête) et le pire c’est qu’il ne m’a même pas fait (sou)rire comme à son habitude. Ce n’est tout bonnement pas le même Cobra que dans la série ou le manga. Bon j’arrête là le lynchage et je vais relire un tome pour me calmer.

Avis : Space Adventure Cobra (anime)

Tanuki — Tue, 14 Apr 2009 04:00:50 +0000

Initialement publiée sur Cinemasie le 25 juillet 2002 avec la note musclée de 3,75/5 et un petit cœur

L’homme en rouge s’anime avec succès
Souvenirs, souvenirs. Finalement quand on y repense, cette série était un peu osée pour les gamins que nous étions. Alala, toutes ces charmantes demoiselles en petite tenue ! Pourtant c’est aussi ce qui fait son charme Maintenant que j’ai lu la version manga, je ne peux pas m’empêcher de faire des comparaisons. Et dans l’ensemble c’est une bonne adaptation des petites et longues histoires même si c’est globalement mieux réussi pour les longues. Comme c’est souvent le cas, les petites sont beaucoup plus détaillées et les longues bien élaguées. J’ai retrouvé avec beaucoup de plaisir la partie « les filles du capitaine Nelson » qui m’avait pas mal marquée quand j’étais plus jeune. Quelle bonne idée les tatouages ! Je n’avais que de vagues souvenirs du passage Rugball (c’est vite revenu quand même) et c’est venu se ranger directement avec les sports à élimination violente de l’adversaire comme le motorball de Gunnm. Par contre, j’ai été particulièrement déçue par la dernière grande aventure de Cobra. Beaucoup trop de coupes dans l’affaire Salamandar et un final moins évident que sur le papier. Et surtout : que vient faire Dominique là-dedans ? Certes c’est mon personnage féminin préféré malgré la sale voix qui lui a été attribuée pour la VF mais bon… Elle a perdu la mémoire et on a l’impression que les scénaristes aussi. C’est bien dommage parce que la dernière image marque souvent le ton pour tout le reste et là ça me donne une sensation d’une légère imperfection dans l’adaptation.

Sinon point de vue dessin, quand je vois la médiocre qualité des dessins-animés diffusés de nos jours dans les club-do-likes, je me dis que l’on avait de la chance quand même. D’ailleurs, ça n’a pas tant vieilli que ça pour une série qui a vingt ans cette année. Je ne pourrais que vivement recommander cette série à ceux qui n’ont pas encore eu la chance de rencontrer Cobra et ses dames et qui aiment les histoires de SF bien fichues. Et si l’aventure vous a plus alors n’hésitait pas à vous jeter sur le manga.

Avis : Souvenirs goutte à goutte de Isao Takahata

Tanuki — Sat, 04 Apr 2009 04:00:02 +0000

Initialement publiée sur Cinemasie le 1er juillet 2002 avec la note en forme de goutte de 3,25/5

C’est beau mais jamais vraiment passionnant
Avant de visionner ce film, il faut être sûr de vouloir regarder un film qui prend son temps. Rien que pour ça, j’ai eu du mal à me concentrer sur Omohide Poro Poro. L’état d’esprit dans lequel on aborde le film joue beaucoup car le sujet, en plus de n’être pas forcement passionnant, est traité avec lenteur. L’histoire alterne constamment entre passé et présent de Taeko mais je trouve le présent plus contemplatif. Le passé fait plus réagir au niveau des sentiments. En effet, qui n’a pas le souvenir d’avoir ressenti des frustrations et des grandes joies pour des choses qui aujourd’hui paraissent bien insignifiante avec le recul ? Des choses qui resurgissent dans nos mémoires des années après grâce à un petit déclencheur. C’est exactement ce qui arrive à Taeko. D’ailleurs, au final, on en sait plus sur l’année de ses dix ans que sur ce qui est advenu d’elle après.

Au niveau du présent, on est baladé dans une campagne avec de la belle musique hongroise. Les paysages sont absolument magnifiques, c’est le gros point positif et je dois avouer que ça vaut le détour. Mais ça ne rattrape le fait qu’il ne se passe pas grand chose. Taeko cueille des fleurs, se balade avec Toshio, a des grandes réflexions sur la nature et le mode de vie des citadins. On a plus envie d’être à sa place dans cette campagne somptueuse et de profiter du calme environnant plutôt que de l’y voir évoluer. Reste alors à profiter de ses souvenirs encadrés par un voile blanc et tout en tons pastel qui sont un nouveau plaisir pour les yeux.

Les deux périodes décrites sont des témoignages de deux époques au Japon et c’est là le plus grand intérêt de Omohide Poro Poro. Encore une fois le passé est plus intéressant. Taeko dans les années 60 a 10 ans et vit dans une famille où la seule référence masculine est un père autoritaire devant qui tout le monde s’incline. Il ne dit ni ne fait grand chose mais à chaque fois qu’il agit, ça laisse un souvenir marquant dans l’esprit de la jeune enfant. Le reste de la famille est exclusivement féminin avec la présence de la mère, des sœurs et de la grand-mère. Traditionnel donc. Et il y aussi ces moments savoureux où tout le monde se réunis autour de la découverte de l’ananas, de l’art de le découper et la déception au moment de le goûter. En dehors de la vie de famille, on suit Taeko à l’école où visiblement ce ne sont pas les professeurs qui l’ont le plus marquée mais plutôt ses rapports avec ses camarades.

Retour dans le présent avec l’art de la cueillette et le conditionnement traditionnel des benibana. Une fleur qui était encore exploitée au début des années 80 pour obtenir un colorant naturel pour les textiles. Là aussi c’est le témoignage d’une pratique qui a disparue avec le temps. Il est tout à faire compréhensible que ce film ait été un succès lors de sa sortie au Japon parce qu’au final ça leur parle directement de leurs souvenirs, de leurs traditions, d’un retour à la nature. Pour nous ce sont de magnifiques dessins qui illustrent des moments de vie d’une femme et qui nous apportent des éléments de la culture japonaise mais d’une manière tellement passive que ça en perd de l’intérêt. Pourtant après le générique de fin, on serait prêt à dire que c’est merveilleux et que l’on a passé un bon moment tellement cette séquence est remplie de bonheur à l’état pur. Mais cela ne fait que rendre l’impression générale d’autant plus mitigée.

Avis : Legend of Basara (anime)

Tanuki — Fri, 27 Mar 2009 04:00:58 +0000

Initialement publiée sur Cinemasie le 16 juin 2002 avec la note soporifique de 2,75/5

Entre somnolence et amusement
Cette adaptation TV est arrivée à la fin de la publication du manga en 1998 et recouvre les 5 premiers tomes. Le manque de succès de la diffusion a fait que la production d’une suite était hors de question. Alors était-ce une bonne idée de tenter l’expérience télé ou pas ?

Le chara-design correspond bien à celui du manga mais là où il y a avait des défauts de proportions des corps et surtout la surcharge des yeux, on retrouve ici un dessin bien mieux maîtrisé. C’est quand même beaucoup plus agréable à suivre et on s’habitue vite aux contours anguleux des visages. Shuri rentre encore plus dans le moule du beau brun qui fait craquer ces dames avec sa frange dans les yeux (sauf en période Barthez). Toujours au niveau du visuel, il y a un abus certain du splittage d’écran en 2 ou 3 pour rythmer les scènes d’action. Visiblement, les animateurs ont dû se rendre compte que ça n’était pas une bonne idée vu que ce genre de plan devient de plus en plus rare dans les derniers épisodes. C’est vrai que leur utilisation est relativement maladroite et pas avantageuse pour l’action.

Côté scénario : pas de surprise puisqu’il s’agit quasiment plan pour plan des 5 premiers tomes du manga. Et quand je dis plan pour plan, c’est vraiment ça. Pour la comparaison, le plus simple est de dire ce qui n’y ait pas c’est à dire deux choses. 1) La vengeance de Senju, la promise de Shido. 2) La course contre la mort de Shuri et Sarasa dans le Kanto. Pour le reste, même les dialogues sont repris (mais j’avoue ne pas avoir vérifié si c’était mot pour mot). C’est de là que vient la somnolence dont je parle dans le titre. Quand on a lu le manga, on n’est pas trop dépaysé, il n’y a pas de retournements de situations qui puissent surprendre. Les seules scènes qui m’ont fait réagir voire même éclater de rire, sont celles où Sarasa et Shuri sont en tête-à-tête. Avec le franc parlé de Shuri et les réactions très vives de l’objet de son affection, ça donne de très très bons moments dont l’humour ressort plus que dans le manga.

Au final, le reproche principal que je ferai à la série est d’être restée trop collée au manga et finalement ça lui nuit car elle ne gagne jamais sa vie propre. Un petit mot sur la musique qui, bien que pas toujours notable, propose quelques bons morceaux et en particulier le générique de début. La série ne restera pas dans l’histoire, d’ailleurs elle n’est pas très connue et peut-être vaut il mieux en rester au manga.